第八百九十七章

2013年即将过去，这一年在内地影视产业发展史上，有着不可忽视的地位； 电影类型化的概念深入人心，内地电影人不断尝试并获得市场认可。 《小时代》、《毒战》、《全民目击》等电影的票房胜利和坊间热议都意味着内地电影人尝试青春偶像、警匪、悬疑推理、暴力犯罪等新电影类型的成功； 薛晓路、黄真真等一些新晋的电影人也在主攻类型化电影，遵守市场规则和需求拍片，这意味着内地电影市场越来越专业化和工业化，抛开电影的艺术性不谈，国产电影的制片工艺在向好莱坞流水化作业靠近，这是另一个侧面的胜利。 各大影视公司在电影营销技巧上的跳跃式发展。 在四五年前，大家谈到电影的宣传还觉得新鲜的时候，在2013年，《小时代》、《一代宗师》等绚烂爆炸式的电影营销手段已经齐头赶上了其他传统行业几十年积累下来的营销功力。 电影营销能有如此大的飞跃，得益于赶上了互联网和移动互联网时代全面来袭的好时机，有机会和其他行业站在一个起跑线上奔跑，电影行业内的年轻人能迅速接纳吸收运用，这也是内地电影市场越来越专业化的表现。 行业大佬们在忙着打造媒体渠道、发行、内容制作、娱乐等多元化的集团公司，甩开作坊式小企业一个次元。 2013年，华谊收购常升影视，进军手游市场；光线传媒收购新丽传媒部分股份，进军手游市场；乐视网并购花儿影视收购乐视新媒体； 内娱龙头企业万重山，依然在水下默默的拓展院线业务，可以预见的是，未来十年，他们仍然是国内娱乐圈当之无愧的头把交椅； 粉丝经济初现，诸多娱乐媒体也逐渐习惯了以微博粉丝数量来衡量艺人的人气指数； 娱乐更加的大众化，吸引着越来越多的少男少女们一往无前的扎进了娱乐圈，而“横漂”首次与“北漂”共享盛名； 孟轻舟在和周影等北电老师闲聊时，几乎都会问他们一个相同的一个问题，明明知道影视行业很辛苦，为什么还有那么多人锲而不舍？ 所有人都无奈苦笑，这是个无解的问题，或者说是一个很简单的问题； 因为这是个创造性行业； 生活中充满标品，手机，汽车，口罩，流水线生产，同型号产品，每件都是一样的，我们生活在一个商业复制的时代； 然而电影是无法复制的； 世界上没有两部一模一样的电影； 编剧、导演、摄影、后期等等，每一个环节都需要创造力； 影视行业充满不确定性，一部好的影视作品，需要所有的参与者不停地探索，过去的经验也许有效，但也可能很快被观众厌倦； 在确定与不确定之间，每部作品都是在创造，这是一种自我实现的精神追求！ 被好莱坞电影狂轰乱炸了一个月的内地影坛，终于迎来了一年中最重要的档期，尽管万重山在《一代宗师》之后，贺岁片的重担交给了宁浩的《心花怒放》，但作为业界龙头，几乎每一部贺岁档的电影，都少不了他们的一杯羹； 这就是实力！ 陈嘉上的《四大名捕2》率先打响了第一枪； 看在天仙主演的份上，老孟徇了一回私，《四大名捕2》的首日排片给到了27%； 尽管口碑褒贬不一，但对茜茜在电影中的表现，各大媒体还是给出了中肯的评价； “柳茜茜这次真的是演技大爆发，片中受累受苦还伤情，哭的让人心疼！” “片中柳茜茜遭遇的灭门惨案终于一步步揭开真相，身边的人一个个陷入嫌疑之中，令柳茜茜不断崩溃，亲情的剥落，爱情的失落让她走上了疯狂的复仇之路。” 上映四天，票房堪堪过亿，大老王面对记者采访时，对导演陈嘉上赞不绝口，不过孟轻舟总感觉他应该是在苦中作乐； “大船，你站在客观公正的立场上说，这部电影，我演的怎么样？” 茜茜手里捏着一个苹果，细声细气的问老孟，妹子的话虽然显得很理智，但孟轻舟不得不考虑苹果的威力； “有很大的进步，茜茜，而且我感觉你的潜力还没完全开发出来，如果碰上适合你的本子，你有希望拿三金的！” 天仙傲娇的横了幂幂一眼，眉开眼笑的把苹果举到老孟嘴边，“奖励你一口！” 杨幂回头和老孟相视一笑，只要茜茜开心，善意的谎言又何乐而不为呢！ 《四大名捕2》上映两周后，冯大炮的《私人订制》上线； 这可能是冯大炮入行以来最差的一部电影，不少观众都把《私人订制》和《甲方乙方》拿来作比较，有点换汤不换药的感觉； 看起来，这两部电影像是同一类型的，甚至是基于同一个idea拍成的，实际上不管是展现出来的形态，还是创作者心态，差别都特别大。 拍《甲方乙方》时，彼时内地几乎还没有成熟的类型片体系，电影市场也只是在比引进大片救市前的完全惨淡稍好一点。 从这个意义上讲，《甲方乙方》是有划时代意义的。 它其实并不是内地首部商业片，80年代审查并不是很严格，很多电影都有明确的商业考量，但多数不太成功，现在也没几部还为人所知。 即使是喜剧，同期还有陈佩斯那几部自己投资的商业作。 但《甲方乙方》不一样，它在气质上其实是承袭了《顽主》的解构，只是将这种解构温情化，甚至还能在少量场景中窥见梁左的影子。 不过，它并不见长于以传统的戏剧冲突制造笑果（这是陈佩斯的长项），更多是依靠设置自身的荒诞和台词的抖机灵。 虽然它是想做成类型片，但它其实是在喜剧之下开创了一个亚类型——姑且称之为“京片子喜剧”吧，严格意义上它并非开山宗师，但它将此门派的影响发挥了出去。 这部电影当然不乏对观众的讨好，但即便如此，影像中还是难以遮掩真诚的气质。 它有对社会的讽刺，也不乏挖苦，可总体上仍保持着一种狡黠而善良的市民心态。 这时候的冯大炮，若说自己懂中国的观众，能代表中国的观众，某种意义上，是不夸张的。 其实，片中葛优等人的思维方式就是当时电影观众的心态稍加荒诞化后的结果。 所以，《甲方乙方》在当年难得地为国产片赢得喝彩，虽然绝对票房数据并不很高，但在当年，已经是相当不容易了。 这部作品又因盗版的大肆传播和电视平台的重复播放，而不断扩大着影响，现在一定意义上已经被“经典化”了。 一晃过了十五六年，昔日被仲呈祥们围殴的下里巴人冯裤子，成了今日手执春晚导筒的权贵座上宾冯大导演，心态完全变了。 一方面他其实已经从讽刺者的阶层，摇身一变，成了昔日自己作品中被讽刺的高高在上者，言语中也按捺不住xx得志后的傲慢与自负； 另一方面，他安身立命之本——所谓的懂得观众、所谓的接地气，虽然仍被他挂在嘴上，但他早就跟原本熟悉的语境告别了。 他早已骑上了马，但总错觉自己仍脚踏黄土，只是个子变高了，这种心态，怎能不出问题。 不得不说一下他上一部作品《一九四二》。 这是冯大炮怨气源头之一，这部作品，从尺度到拍摄者的勇气，都是值得一赞的。 但若从商业考虑，这部作品无论对老板、对官方还是对观众，都不对胃口。 累计三亿多的票房就影片题材而言，已经是相当不错了，但冯大炮不会这么看；一方面他觉得自己懂得观众，影片票房不应这么糟糕，一方面他觉得这次自己这么“有情怀、有品位”，你们这些badtaste却不买账。 看到了吗？ 这就是他前面两种心态以极矛盾的方式显现出来啊。 但由于他已经习惯于同时享有大众代言人和上流社会两种身份，所以，心态能不紊乱么？ 这股怨气，可能还有华谊的财务压力，最终让他酿出了一部怪胎——那就是《私人订制》。 这是冯大炮从艺以来最差的一部电影——如果不算下一部的话。 冯氏的喜剧里让影迷记忆犹新的段子有不少，有《甲方乙方》里姚远使坏让李琦“打死我也不说”； 还有《没完没了》里傅彪喝醉了，娇羞的抱着瓶子喊的“十三，路易的”。 后来冯大炮不怎么拍喜剧了，就出产了一票自以为能抗住贺岁档期的烂片，所有的片段加起来都不如曾经冯大炮一部电影的笑料好看。 但大家仔细琢磨想想，其实裤子也回不去了，后来拍摄的不是《唐山大地震》、《1942》这样沉重的不得了的历史题材，就是《非诚勿扰》这种水的不得了的爱情故事，思想觉悟也许是上去了，嘴角却也耷拉了。 喜剧于是成为了冯大炮胸前的一抹护心毛，平时可以金刚护体，在近两年饱受质疑时还可以拿出来挡挡煞。 冯氏喜剧无可超越，有人说是因为王朔，有人说是因为时机好，最重要的是他懂得什么叫做市井幽默，拍出来的电影就是人民群众生活的集合，这逗贫玩好了叫艺术，调侃做到位也就是幽默。 但只有一个问题回避不了，就是市井幽默一定要扎根于市井，想要把这种幽默发挥到极致您就必须把桌子上那瓶红酒换成二锅头。 只是冯大炮后来火了，自己的公司华谊也入了股，名人做久了喝惯了法国的葡萄味，估计是再也尝不来这56°的牛栏山了。 相隔十年的作品，其中的差距投研可见； 一是色诱，《甲方乙方》里对李琦饰演的厨子使美人计，刘培小曲一唱青衣一扮那起的是范儿，魅惑不脱衣，利目三分笑； 到了《私人订制》里李小鹭上来那就是开的和高叉泳裤似的泳衣，又是摸背又是湿身，不但肤浅的露骨还色诱的毫无水平，尽显这高层社会的美色奢靡； 还有帮富人圆梦，《甲方乙方》里姚远他们把一有钱人支边远山区受苦，人趴在山头足足等了他们几个月，上了车就不下来誓要与龙虾鲍鱼过一辈子，让人又好气又好笑， 《私人订制》里帮最俗导演圆梦，先搞了个什么雅俗的分析，然后就开始胡编乱造，甚至炮制出换血、“雅中毒”等毫无笑点可言的桥段。 这叫搞笑吗？ 如果是，这和低成本忽悠人的恶搞电影到底有什么本质的差别？ 所以《私人订制》尽管打着致意《甲方乙方》的头衔，尽管看上去好像是《甲方乙方》的升级版，但绝对难以望其项背。 值得肯定的是，冯大炮电影景色更美了，场景更宏大了，钱一定是没少花，不过生拉硬拽几个笑料，葛大爷牵头几个年轻人组起的草台班子也敢来提传承实在有些扯淡。 他们口号喊得震天响，效果还得靠票子堆起来。 冯大炮大概是忘了，钱是好东西，但也不是最好的东西，这世界上有些东西是金钱买不来的，比如观众的审美，比如口碑。 不知道王朔是给了冯大炮一个完整的剧本还是只给了他几个搞笑的段子然后冯大炮就自己策马奔腾了，《私人订制》的故事性和连贯性都不足以成为一部合格的冯氏喜剧，它本身就是个悲剧。 至于冯大炮，大家伙只能说，上面的风呼吸的太久，就不用和我们一起幻想着还能接地气了，咱还是相见不如怀念吧。 人最怕眼高于顶，批评起别人来头头是道，自己上的时候就各种困难。 所以球星的粉丝爱说：你行你上啊！ 你行你铁啊！ 不过，把文艺批评家同文艺创作者的身份等同起来是幼稚的，虽然确实有时候有些人能兼顾这两种身份。 冯裤子和王编剧依旧走在时代的前列腺上，自以为抓住了时髦的小辫子，能够用自己的作品站着把钱挣了，同时还能引起观众共鸣。 引起观众共鸣，说出观众心声，这种雅俗共赏的大善之举，想想就叫人激动。 可惜，观众走进影院的时候，可能不会带着那种急切地要批判社会的情绪。他们想看一部正经搞笑的喜剧片。