第九百四十四章

韩国的爱情片可以说是亚洲第一，迷倒了不少人，从学生到中年大叔，都有喜爱的观众，虽然题材老套，但是相比起国内的爱情片，总是给人一种看不腻的感觉； 为什么呢？ 故事情节编造的不多，大部分的韩剧，除了历史剧以外，大多讲述的是人们正常生活中的琐事，虽然琐碎，但是韩剧总能在琐碎繁杂的小事中展现人与人关系最单纯最亲密的一面，给人以真善美的体验。 而且他们对家庭的演绎，正是我们过去中国传统生活的剪影，几代同堂的家庭氛围，长幼尊卑的观念，传统的习俗和风貌，都给和韩国传统生活习惯相似的中国人以强烈的亲切感，这也足够引起观众感情的共鸣，观众能迅速的投入剧中，和人物共悲喜。 还有一个最大的特点，就是人家的爱情故事主题始终都是美好、积极的，并不纠结于现实的生活、社会的不公什么的，就算是老掉牙，也要真善美一把，像个童话、传说一样，社会现象、生活现实等背景，最后是给主人公升华用的，用时髦的话说人家总是传播正能量，而且这能量传播的不那么离奇、不突兀、不教条、不洗脑，是来自真实的生活； 而国内的电影，喜欢博眼球，把生活现实、社会背景描述得超过了故事本身，主题也往往是现实的、悲观的，总是教化、粉饰、给人一种压抑的感觉，远没有韩剧的轻松氛围； 而且近年来连贴近现实的题材也少了，抗战魔幻片、窝心宫斗片成了主角，根本就没有对当下生活的反应和思考，都是老掉牙的一套，把观众当弱智，并且放大了传统文化中人性不好的一面； 薛晓路被幂幂给游说成功，担任《现在去见你》的监制，纠结了几天的男主，最终还是选择了大头，再怎么说自己人总有优势的； 第一次做导演的杨幂，前所未有的慎重，就连开机发布会都没召开，悄悄的启程前往厦门，在临走的时候还特地给家里人招呼了，都不用探班； “幂幂，放松点，身为导演，你自己一定要沉住气，记住了，有事多和薛晓路沟通，也可以给我打电话！” “行了行了，我又不是菜鸟，好歹跟孟大导演学了这么些年，不会给你丢人的！” 杨幂本就是一个比较小资的人，老孟真的担心她把郭四爷那一套给带到《现在去见你》的剧组里，只选贵的，不选对的； 想想她那整整两个房间的衣物，孟轻舟觉得有必要给佟丽娅提个醒； 所谓的“国产都市爱情电影”，这几个字本身就限定了他必须是高端小资西式的，都市，中国的都市哪还有带民族气息的，他必须是西式的爱情； 按照现在都市里小市民的爱情观，谈的起爱情的必然是高端的，爱情对穷人来说是奢侈品，而爱情，它又必须是小资的，不然它拍不出美感，土财主的爱情是后宫，拾荒者的爱情是城乡结合部，只有小资的爱情它才是都市的； …… “钰琪，曾总说你下个月要去拍一部网剧，什么情况呀！” 景晨和李沁从曾佳办公室出来，立刻拉着陈钰琪出了公司，三人到了楼下的一家咖啡厅，在角落寻了位置坐下； 她俩接下来都有了安排，李沁接了慈闻传媒《情满雪阳花》，景晨则是接了尚世和山影合作的《他来了请闭眼》的戏约，都是不错的项目； 只有陈钰琪，接的是一部网剧，听曾佳的意思，还是聚美那边指定的，她俩挺好奇，因为以前钰琪就说过看不上网剧的，怎么这次就听了公司的安排呢？ “哪有什么情况，就是聚美和唐人合作的一部戏，金总觉得我合适，就推荐我了！” 景晨疑惑的看着钰琪，察觉到了不同的气息，是那种恋爱中傻呆又诱人的女人味，她忽然靠了过去，仔细的在钰琪的脖子上看了看； “没吻痕呀，难道是我猜错了？” 李沁被景晨忽如其来的行为吓了一跳，听到她的喃喃自语，也不禁好奇的打量对面的陈钰琪，想要一探究竟； “晨晨，你别胡说啊，我又没谈恋爱，哪来的什么吻痕，讨厌！” 两人见她嘴角含笑，还有眉目间流露出的幸福味道，愈发肯定了这妮子有情况，但转念又一想，空间、时间都不对啊，而且她俩都知道钰琪对某人的幻想，那是不可能放弃的； 到底是谁呢？ 李沁起身做了过来，两人将陈钰琪紧紧的挤在中间，不怀好意的看着她； “说吧，真命天子是谁，你要是敢忽悠我们，一会我就去微博上爆料，看你怎么给公司解释！” 陈钰琪俏皮的耸耸鼻尖，指着桌上咖啡说道：“咖啡要凉了，你俩不喝了？” “别转移话题，钰琪，你想好了，虽然公司没禁止我们谈恋爱，但也不能随便找一个呀，万一遇到渣男，吃亏的还不是你自己！” 李沁比她俩要大两岁，和公司签约时间也比她们早得多，因此在三人平日的相处中，一向都是她拿主意的时间最多； “我的事你们不都知道嘛，真没有，两位大人，能放过我了吗？” 景晨默默的掏出手机，打开微博后，指着其中一条消息说道：“请大家看电影那天晚上，你去哪了？” 钰琪眼珠子转的滴溜，捧着咖啡杯，故作镇定的说道：“和小敏去看明月天国了啊，报道上不都写了嘛，看了一半，我和她就回家了！” 李沁和景晨一左一右捏住了她耳朵，哼哼两声后，李沁问她：“你知道那天小敏来开了车后去哪里了吗？” 陈钰琪的助理周小敏和李沁的助理吴倩，两人是大学同学，私下接触也很多，空闲时常约着一起逛街； 眼瞅着没法解释，钰琪只能耍无赖撒娇了，娇嗔一声后倒在景晨怀里装死； “好啊，钰琪，还真有事呢，你不会真的和……” 想到唯一的答案，李沁目瞪口呆的望着同样吃惊的景晨，难不成这妮子梦想成真了？ …… 提到白发魔女这个角色，年龄稍长的影迷第一时间想到的就是张国荣和林青霞的那一版，风华绝代的两位巨星演绎了一段荡气回肠的虐恋； 国内有那么一帮电影人最喜欢干的就是翻拍经典，美其名曰是致敬，事实上却是对原创剧本的不信任，使得他们只会盯着曾经的经典； 近些年时不时会有翻拍老剧的新剧或电影出现，把经典进行翻拍已成为一种很普遍的现象。 随便一数，就有新版《笑傲江湖》、新版《射雕英雄传》、新版《白娘子传奇》、新版《倚天屠龙记》等等。 影视剧中的经典该不该翻拍，众说纷纭，基本上就是各执一词争执不下；一般来说，对于“翻拍”的理解有两种，一种是翻拍名著。 如中国四大名著《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》，还有《围城》等都已被翻拍成为电视剧，在观众心中留下了深刻的印象。 用电视剧的形式讲述，可以将人物生动形象地表现出来，再加上适当的背景音乐与各式的拍摄手法，使整个故事看起来有声有色。 无事时坐下慢慢欣赏，却也有一分闲适。 第二种“翻拍”，则是重复曾经的经典作品。 如上世纪八十年代风靡一时的香港电视剧《楚留香传奇》、《上海滩》、《京华春梦》，还有武侠剧《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》等。 的确，时代在发展，技术也在不断的更新。 无论是精美的画面，清晰逼真的音效，还有先进的特技效果，都是曾经的剧目所不能及的。 原创的影视剧本一般承担风险较大，一旦投入市场，观众不喜欢，收视率不高，就是赔本买卖。 每年因收视不高而被腰斩的电视剧，也是越来越多，而翻拍，就可以避免投资风险。前作不管是否经典，都已经形成了一个固定的品牌； 国内的翻拍，一般也会选择那些知名度高的作品进行翻拍，保证作品有足够多的受众，这样，翻拍新作的收视率就有了保证，在固定模式下翻拍，制作周期短、名气大，基本上没有不赚钱的翻拍； 由博纳、蓝海、万达共同投资翻拍的《白发魔女传之明月天国》在七月的最后一天上映，同时上映的，还有韩含的《后会无期》； 孟轻舟应范爷的邀请，参加了《明月天国》的首映礼，彬彬有礼的教主和身姿妖娆的范爷果然给了他不小的惊喜； 这边战场上厮杀得你死我活，而那边练霓裳和卓一航被绑在木架上玩着“真心话”，如此的神剪辑配合着矫情的对话，让人有种“琼瑶剧上身”的即视感。 这样一部让人吐槽无力的片子竟能在上映的第二天，票房破了一个亿，联想到此前“范爷”曾表示票房破10亿元就公布男友，难道影迷都是冲这点才去买票的？ 该怎么评价《白发魔女》呢？ 它好像一款超长版电视剧预告片，朝野争斗、边防混战、流寇割据、门派荣辱、刑侦缉拿、三角恋情，编剧仿佛吃了“炫某”牌口香糖，根本停不下来。 更别说这部噱头十足的电影已经延期了两次，内地影视圈一般都有个不成文的规矩，多次延期必是烂片，这话儿对好莱坞的电影百试百灵，这两年的华语电影，也开始逐一应验； 去年有佳片名曰富春，反复延期多达四五次创了记录；这部《白发魔女传之明月天国》延期的次数也不遑多让； 家国恨、江湖味和儿女情，这应该是中国经典武侠之中最让人着迷的地方。 由林青霞和张国荣主演的那部经典版的《白发魔女》，为了讲一个囫囵的故事，把重点都聚焦在了江湖儿女情之上。 当年看的时候，印象最深的当然是林青霞的绝代风华，张国荣的不辜负，还有吴镇宇和吕少玲演的雌雄同体的姬无双。 但若刨除这些大演员们的个人魅力，于仁泰的那部电影，留下最多的怕是贯穿全片的黑暗色调以及和田惠美精致的美术设计； 不论是梁羽生的原作，还是此前的屡次改编，《白发魔女传》的重点都是爱情，所以，一边在交代大历史，一边又必须纠结于小情仇； 电影的前半程，明显能够感觉到叙事节奏快马加鞭未下鞍，武当派、魏忠贤和他净身前的闺女、川陕大军、皇太极、小捕头和孤女、红丸案、廷击案、明月天国、熊廷弼和袁崇焕、抗金大军……还有卓一航和练霓裳之间的情愫发展； 故事中所应当囊括的巨大信息量都走马灯式的快速呈现，诸般人物只有一两个镜头，各类明暗线刚提起就收拢。 而作为观影者，还没来得及把自己代入戏中，就又开始接收新的剧情，岂是一个乱字可言。 《明月天国》还验证了另一条真理，如果一部电影的男女主角都只有长相，没有演技，绝对是一场灾难。 其实范爷的表现至少还能符合通常对于花瓶角色的要求，而且在大部分内心戏里，她眼睛的妆容也弥补了情绪上的不足。 至于我们亲爱的黄教主，继杨过和韦小宝之后，又一次毁了一个经典的武侠人物。 哪怕是在这部电影里，卓一航至少也有三场足以打动人心的内心戏； 一是为了武当存亡而向权奸屈服时的忍辱负重，二是练霓裳转瞬白头时的悲痛欲绝，三是练霓裳为了保全自己而念忘情决时的茫然无奈； 而我们的教主，在这三场戏里都近乎用同一种似笑而哭的英俊表情，完成了他的情绪表达。 而这种似笑而哭的表情，大家一点也不陌生，演刘彻时就有，演箫剑时也有，与杨过一般无二；