第九百四十二章
当下的国内影视剧市场，IP很火，而像《盗墓笔记》这样扎根于本土文化，并且拥有持续社会影响力的作品，一般被外界称为“超级IP”；
《盗墓笔记》系列创作周期先后长达5年。
直到2011年底，《盗墓笔记》系列九册才全部完结，总销量超2000多万册，当时的销量打破众多出版记录。
南派三叔回忆说，在他27岁那年就开始创作这部充满超级想象力的作品。一开始只是想试试读者的反映，没想到竟然一发不可收拾。
在《盗墓笔记》系列九册全部完结后，紧接着《盗墓笔记》漫画被各个国家地区改编开发，内地版三年销量突破2000万册，台湾、泰国、越南的漫画版都曾登上畅销书的榜首，几个月前法国版发行；
原本的轨迹，南派三叔应该在今年拿回部分的版权，并且和投资人成立了南派泛娱公司，但被孟轻舟插手后，他也只能眼睁睁看着自己版权犹如石沉大海，迟迟没能影视化；
“轻舟，盗墓的题材不好改编的，既不能出现鬼怪，又不能提及盗墓，听你的意思，是打算做成网剧，那就更不好办了，特别是成本这一块，我心里都没谱！”
金姝丽对当下IP的火热，知之甚深，尤其是公司版权库里的两大IP，盗墓和鬼吹灯，若是能改编成功，对聚美而言，不仅是扩大片源、提升股价，更大的收获则是凭借两大IP凝聚人气，招揽人才；
二十一世纪了，最有价值的当然是人才！
“还有一点，改编的话，我们需要联系作者吗？是由他们执笔还是我们编剧部自己做，那些网上所谓的原着党可不好惹，别到时候拍出来了，响都听不到！”
“不请原著作者可能不行，但也不能让他们执笔，请来做顾问吧，金姐，电视剧这一块，你是大拿，这种系列化的IP，第一部是最关键的，你要是有时间，监制你来做吧！”
金姝丽看得出孟轻舟对《盗墓笔记》的重视，而且很快就联想到了电影版，以为孟轻舟是在为以后的电影做铺垫，因此同意了轻舟的提议；
时至今日，金姝丽亲自出面担任监制的影视剧，已经很少了，这也正好可以作为以后宣传的一个噱头；
“轻舟，监制我做没问题，但之后的电影，可别忘了我们聚美！”
“电影？什么电影？”
金姝丽脸上一副看你怎么装的样子，老孟恍然大悟，笑着冲她说道：“那都是几年后的事了，咱们要把那些书迷的胃口掉足了，最好是他们能主动提出拍电影的要求了，再考虑电影的事！”
《盗墓笔记》是一个超级IP，这是谁也不能否认的事；
而超级IP首先得有一个超级畅销题材，在我们国内，超级畅销题材太多了，能把超级畅销题材变成超级IP的太少，为什么？
缺的是创始人！
国产IP跟国外IP，一个最大的差别，不是粉丝，而是在缺乏一个聚集粉丝的产品符号。
什么叫产品符号，就是让用户看一眼这个符号，就知道这是什么IP。
比如，很多人提到《西游记》这个超级IP，除了故事好看，最重要的是《西游记》有一个非常超级的产品符号，孙悟空的头箍，唐僧的袈裟，沙僧的佛珠，猪八戒的九齿钉耙，随便拿出一个道具来，就知道这是《西游记》。
漫威是国外有超级IP最多的公司，漫威的每一个形象，都会精心设计一个产品符号，比如蜘蛛侠那个红蓝套装，美国队长就是一个圆形的盾牌。
《哈利波特》为什么能成为价值最高的超级IP，它的产品符号很强悍，比如手里的魔杖，哈利波特额头那个小的闪电标志，比如魔法扫把，看一眼就知道这是《哈利波特》。
中国的超级IP这方面就差很多，《盗墓笔记》里面的产品符号清晰吗？
张起灵的龙纹身算一个，其他就太少了；
放着这么好的题材，孟轻舟肯定要做到利益最大化，在他心里，系列片的女主都已经选好了；
《盗墓笔记》的运作交给了公司，孟轻舟的关注点回到了电影上；
陈钰琪和景晨参演的《小时代3》上映，妹子借着邀请公司同仁的理由，明晃晃的给老孟送了一张电影票；
“一张？陈钰琪，你这么抠门的吗？”
开了一上午的会，孟轻舟正是无聊的时候，有小美女上门，不自觉的就逗了几句；
知道几位老板娘今天都不在公司，钰琪鼓足勇气关上了办公室的门，妹子咬着下唇怯怯的望着老孟；
“给你两张，你敢去吗？”
“为啥不敢去，你还能吃了我不成，陈钰琪，这可是在我办公室，你说话小心点！”
钰琪总觉得自己就是一个长不大的小女孩子，也希望自己永远过着孩童般的生活，虽然不可能，但还是对爱情充满了希望；
意外的提前进入了娱乐圈，又因为公司的原因，没有接触过太多娱乐圈里让人抵触的某些环节，妹子真有种如鱼得水的感觉；
都不知道什么时候开始对孟老板有了心思，反正应该很久了；
这都是命，听热巴说，当初提议签下自己的，也是他，逃都逃不掉的缘分呢！
钰琪身体颤抖着却坚定的慢慢靠近轻舟，距离越来越近。
她仿佛可以嗅到他身上若有若无的烟草味，感受着自己的发梢拂过他的脸，没有理由的，陈钰琪突然轻松了；
“孟导，你能闭上眼睛吗！”
老孟看着逐渐靠近的陈钰琪，又听到这莫名其妙的一句话，像是被催眠了一般，竟然真的闭上了眼睛；
她微微低下头，眉头微蹙，像是害羞，又像是积蓄勇气，呼吸也渐渐变得灼热，出演了不少影视剧，吻戏当然也拍过了，但钰琪从没有过这种心跳的感觉；
发现孟轻舟真的闭上了眼睛，钰琪像是接到某种讯号一般，她无视了周遭的一切，只是将唇凑了上去，四瓣红唇紧贴在了一起；
孟轻舟吓了一跳，身子猛地向后靠，不料他低估了陈钰琪的决心，刚一后退，就被妹子揽住了，嫩滑的丁香小舌在他唇角肆虐；
靠，被逆袭了！
两人都有点胆颤心惊的感觉，轻吻细啄后，钰琪呼吸急促的撑着办公桌，娇羞的埋下头，不敢说话；
让她感到奇怪的是，自己并没有一丝一毫的后怕，反而有种得偿所愿的愉悦感；
“钰琪，你昏了头了吧？”
事到如今，孟轻舟只想着怎么能把这事给圆过去，不留后患，至于什么偷香窃玉、金屋藏娇之类的，想都不敢想；
整个人都还沉浸在刚才的热吻中，孟轻舟说了什么，妹子毫无知觉；
“哎哎，想什么，问你话呢！”
妹子娇羞的抬头恶狠狠的瞪了他一眼，也不回答他，只是扬起手中的电影票，“啪”的拍在了桌上，扬眉吐气的说道：“票给你，晚上必须去看，否则别怪我找记者爆料，说你办公室性骚扰女同事，哼，晚上见！”
望着昂首挺胸走出办公室的陈钰琪，孟轻舟只想吐槽一句，没有的东西，怎么挺都是没用的！
桌上的电影票提醒他刚才的一切不是幻觉，自己又被偷袭了；
去不去电影院呢？
孟轻舟如今的心里状态，估计他自己都搞不清，家里是花红柳绿，满园春色，外面是诱惑满满，扑火的飞蛾；
不涉足声色场所，是他给自己定下的底限，但身在娱乐圈，又怎么会缺少秀色可餐的美女，论颜值，陈钰琪比之他身边人，并没有任何超出一筹的地方，他也从未有过其他方面的心思；
但任凭是谁，被一个花样少女这般痴迷，难免飘飘然不知所云；
他也不是那种从征服异性身上获取成就感的人；
成就感是个很奇怪的东西，它指一个人做完一件事或做一件事时，为自己所做的事产生的愉快或成功的感觉；
不得不承认，见到更有新鲜感的女人更快乐，是男人的默认程序，为什么这么说？这要从生物学和进化心理学开始谈起。
生物学上，有一个理论叫：柯立芝效应！
它指的是，动物，特别是雄性，在遇到新的配偶的时候，会一直保持神勇状态，其原因是，这种场合下，其体内多巴胺开始分泌；
孟轻舟可能也是这种？
拿起电影票，七点的《小时代3》，无聊的电影和有趣的姑娘，好复杂的选择题；
一直快到六点了，孟轻舟还没想好，陈钰琪的微信又来了；
“幂姐和丫丫姐请薛导吃饭，茜姐和丽颖姐去做SPA了，这下放心了吧！”
这情报工作做的，比007还细致，老孟纳闷了，陈钰琪是怎么打听的，难不成在杨幂她们身边放了间谍？
“你先进去，我一会到！”
有时候孟轻舟也不得不佩服郭巨人，就那么三抄两抄的，不仅成了名作家，还堂而皇之的进了影视圈，关键是人家还取得了很多专业导演都没有的成绩，不愧是人小志气大的现代版；
在中国，有个神奇的现象，只要犯同一个错误的人足够多，那这个错误就不再是错误，而变成了中国特色。
孟轻舟在中戏的时候，曾经被老师问到“你们觉得电影是什么？”，一帮表演专业的同学递交的答案里无非能提取出来几个关键词：艺术、创意、概念、情怀、故事、技术——技术！
而在一帮学导演的学生看来，技术在电影中的地位，相比于前面几项已经很低了。
“导演的定位是艺术家而非技工，导演的工作是创作而非堆砌器材”这句话就常被我拿来警醒自己和身边的人。
导演对技术的追求应该是属于一个基础的，地基般的需求，或者说，在和电影相关的元素里，技术大概就是离艺术最远的词了。
但当时刘天池给出的答案让很多同学都记忆犹新；
“我希望你们从业了以后还能坚持你们刚才说的答案”她说，“因为从现在来看，中国的电影有且只有一个核心，这个核心不是你们说到的任何一点，而是钱。电影不是为艺术拍的，而是为钱拍的，衡量一部电影的不是口碑，而是票房。始于钱而终于钱，这就是中国电影。”
小伙伴们都惊呆了！
惊讶的并不是中国电影的核心是金钱，而是惊讶这项被艺术院校一直认为是潜规则的东西已经被堂而皇之地被放在了台面上；
《小时代》这部片票房会大卖，业界不少人在得知郭巨人的这部要改编成电影时就毫不怀疑，甚至连片子会用帅哥、美女、奢侈品这些元素来吸引观众也都猜了个八九不离十。
片子本身的质量，在导演专业的人看来，是彻头彻尾的垃圾。
而这部导演一栏赫然挂着郭巨人的电影实际究竟是不是他导的，在无法求证之余众人只能表示深深的怀疑，因为片中的构图剪辑分镜，甚至两个长镜头的调度，显然不是一个没有接受过正规导演培训的人能够驾驭得了的。
当然，并没有明文去规定导演在片场具体要从事什么工作，所以镜头设计可能全部都堆给了摄影，调度设计可能全部由副导搞定，导演中心论这种没用的思想，在中国特色电影产业下，也被自然选择般淘汰。
但除了这些，这部电影真正带给我们的又是什么？
在肆意的花式营销之后，意淫和浮夸的故事，缺乏逻辑的情节构建，平面而脸谱化的人物塑造，观众认同感的缺失，矫揉造作的对白绝望地企图缝补支离破碎的叙事，以及——一如既往的——根本不会演戏的俊男靓女。
大家想一想，这些元素可以套用于国内大部分叫座不叫好的电影当中：《西游降魔篇》、《同桌的你》、《富春山居图》用的又何尝不是相应的套路。
国产片近几年的发展可以被类比为“食客品味决定餐馆水平”，制片人导演们绝对知道什么是好的电影，但他们仍然可以毫不犹豫地为了那数量众多、审美拙劣的观众去扼杀那些好的电影。
毕竟，有品位的人在中国这个大环境下实在占少数，得罪他们的代价小。
何乐不为呢？
