第三百五十六章

电影史上有很多既具有艺术性商业上又非常成功的经典影片的存在。 比如昆汀的电影，商业上极成功，同时电影艺术风格非常独特；比如让-皮埃热内，“黑店狂想曲”“天使爱美丽”都是商业和艺术俱佳的典范，科恩兄弟的电影也是如此，类似的经典影片数不胜数。 在这同时，年年都有很多纯商业娱乐片面市，娱乐大众票房大赚，这是纯商业片。 纯艺术片也有，电影史上也不乏闷死人不偿命的艺术成就极高的作品，他们至今为小众文艺青年们奉为圭臬。 不过这两种极端的影片类型，纯商业片或纯艺术片，他们从剧本创作伊始，就根本不存在向另一极妥协的可能性。 想象让王晶的影片艺术化一些，或让塔可夫斯基的片子具备一些商业性，既不会提高王晶影片的艺术口碑，也不可能让“乡愁”成为票房黑马。 还有一些影片，两边都不沾的，往往喜欢把票房不好的原因归为追求艺术。 但往往这些片子在艺术性上也没有什么称道之处，根本就是从剧本开始就有硬伤，不承认水平差，甩锅给大众不懂艺术是最方便的托词。 “还行吧！” “来来来，咱坐下慢慢聊，你小子在燕京也不怎么出来晃悠，哪像个年轻人！” 看到佟丽娅跟着孙红雷他们，孟轻舟放心的和裤子到了旁边坐下； “冯导，你的《非诚勿扰》就快上映了吧？” “18号全国上映，特地和你的《小礼服》隔着两周呢，你放心，不会有影响的。” 也不是冯小刚谦虚，主要是这几年下来，孟轻舟出品的电影，票房就没差过，而且口碑也不错，这就有了不错的观影基础，冯小刚是识途老马，这样的导演，只要电影不差到离谱，票房不会难看的； 裤子给孟轻舟倒了一杯红酒，面色不是很轻松，， “你知道《非诚勿扰》宣传费是多少吗？接近1000万，老实说，赚钱是肯定的，但我估计骂我的不会少！” 12月22日，这部由冯小刚导演、葛优舒琪主演的《非诚勿扰》将在全国范围内上演。 从《一声叹息》中的“打电话用吉通卡”，到《手机》中的摩托罗拉来电铃音，冯小刚的电影最大限度满足了赞助商的需求。 但他同时也保证，影片的艺术性和观赏性将不会打折。 其中最为明显的，是葛优和舒琪初次见面的地方是某银行信用卡的特约商户。 除了看得见的，还有很多听得见的。 据透露，影片最后一场金融风暴的戏，其台词也与信用卡有关。 好多人说冯小刚的影视圈发力是从《北京人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始的，其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬，他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的，加上他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。 正如他最拿手的小人物贺岁片一样，那些角色在逆境中抓住每一个机会挣扎，笑着面对每一个为难和嘲讽，就是为了有权势者赐予的一点空间，更好的活下去。 所以他拍那些来自平民的辛酸特别动人，没别的原因，就是因为拍的是他自己。 冯小刚善于逢迎，善于抓住机会，这是他自己也承认的事情，在后来的自传《我把青春献给你》中，他曾经写过这样一个故事：为了给片子争取过审的机会，他曾经请高级干部吃饭，席间如此拍马屁，“您是谁啊，您是站天安门城楼上，看看北京城这边说这边灯太多有点晃眼，这边的灯就都要立刻给灭了。” 这种谄媚我们听着有些肉麻，甚至可能觉得他下作，为了拍电影如此低三下四，丧失人格。 但看看他拍的片子又不是那种三俗无趣，你就能明白他这种低三下四背后的辛酸了。 为了拍个过得去的电影，这么委屈自己，至于么？ 容易么？ 除了《编辑部的故事》、《北京人在纽约》这些让他在影视界立住脚的片子，冯小刚真正在老百姓心中树立起自己品牌的片子是电影《甲方乙方》； 能上能下，能屈能伸，冯小刚才能走到今天。 但这并不意味着，冯小刚是凭着没皮没脸混上来的。观众很聪明，光不要脸，没本事，走不到今天，不要脸的导演多了，还有谁混出来了？ 冯小刚清楚他自己的优势在哪里。 他有中国最好的都市平民写作者王朔，有中国最特色的农村城镇化写作者刘振运，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的写作者刘恒，中国最好的男演员（之一）葛优， 他本人对都市小人物奋斗经历和心态的精准把握，如果他顺着这个路子往下走，完全可以把冯氏喜剧拍成《寅次郎的故事》那样的国民剧，成为山田洋次那样的国民导演。